Die Nach-Abgabe-Depri, die mich seit acht Jahren bzw. zehn Semestern verl\u00e4sslich ereilt, dauert dieses Mal besonders lange, vermutlich weil die letzte abgegebene Arbeit eine so umfangreiche war. Gestern stolperte ich aber \u00fcber einen Call for papers, der mich motivieren konnte, wieder am Schreibtisch zu sitzen und zu wissenschafteln. Ich lie\u00df mir B\u00fccher in den Lesesaal der Stabi legen, die nicht im ZI stehen (was mich schon bei der Diss irre gemacht hat), freute mich dar\u00fcber, dass sie am 1. September f\u00fcr mich da sind \u2013 und ergatterte einen Sitzplatz am 8. Mpf. Au\u00dferdem lieh ich f\u00fcr den Aufsatz, den ich aus Spa\u00df an der Freude schreibe, noch ein paar B\u00fccher aus der UB, die eventuell schon am Freitag f\u00fcr mich bereit liegen. Dazu lud ich diverse B\u00fccher als pdf runter, danke Uni-Bib, und musste wie schon vorgestern in Papiert\u00fcten atmen, weil ich das bald nicht mehr darf. Glaube ich. Ich werde mit jemandem an der Stabi sprechen m\u00fcssen, wie ich weiter an meine ganzen herrlichen Quellen komme. Oder ich immatrikuliere mich f\u00fcr irgendein Fach ohne Zulassungsbeschr\u00e4nkungen, damit ich weiter in alle Fachbereichsbibliotheken darf. Bis man 56 ist, darf man sich an der LMU als regul\u00e4re Studentin einschreiben, jedenfalls war das vor acht Jahren so. Ich gucke das jetzt nicht nach, sonst mache ich noch einen Bachelor in Soziologie.<\/p>\n
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Hat latent was mit meinem Aufsatz zu tun: Alex Ross \u00fcber Richard Wagner als Filmmusik.<\/p>\n
How Wagner Shaped Hollywood<\/a><\/strong><\/p>\n (Unter dem Link auch als Audiodatei zu finden, aber dann entgehen euch die sch\u00f6nen Filmschnipsel.)<\/p>\n \u201eMore than a thousand movies and TV shows feature the composer on their soundtracks, yoking him to all manner of rampaging hordes, marching armies, swashbuckling heroes, and scheming evildoers. The \u201cRide\u201d turns up in a particularly dizzying variety of scenarios. In \u201cWhat\u2019s Opera, Doc?<\/a>,\u201d Elmer Fudd chants \u201cKill da wabbit\u201d while pursuing Bugs Bunny. In John Landis\u2019s \u201cThe Blues Brothers<\/a>\u201d (1980), the \u201cRide\u201d plays while buffoonish neo-Nazis chase the heroes down a highway and fly off an overpass. Most indelibly, Francis Ford Coppola\u2019s \u201cApocalypse Now<\/a>\u201d (1979) upends Griffith\u2019s racial duality, making white Americans the heralds of destruction: a helicopter squadron blares the \u201cRide\u201d as it lays waste to a Vietnamese village. […]<\/p>\n When the lights went down at the Bayreuth Festspielhaus in 1876, for the premi\u00e8re of the \u201cRing of the Nibelung\u201d cycle, a kind of cinema came into being. The Viennese critic Eduard Hanslick<\/a>, no friend of Wagner\u2019s, felt that he was looking at a \u201cbright-colored picture in a dark frame,\u201d as in a diorama display. The composer had intended as much, saying that the stage picture should have the \u201cunapproachability of a dream vision.\u201d The orchestra was hidden in a sunken pit known as the \u201cmystic abyss\u201d; its sound wafted through the room as if it were transmitted by a speaker system. The inaugural performances took place in a near-blackout. From the Festspielhaus, according to the media theorist Friedrich Kittler, \u201cthe darkness of all our cinemas derives.\u201d<\/p>\n Bayreuth\u2019s technical achievements predicted cinematic sleights of hand. In the \u201cRing,\u201d magic-lantern projections evoked the Valkyries on their flying steeds; in \u201cParsifal,\u201d the Grail glowed with electric light. Clouds of steam generated by two locomotive boilers smoothed over changes of scene, in anticipation of the techniques of dissolve and fade-out. Wagner\u2019s music itself provides hypnotic continuity. When the action of \u201cDas Rheingold\u201d shifts from the Rhine to the area around Valhalla, the stage directions say, \u201cGradually the waves turn into clouds, which resolve into a fine mist.\u201d In the score, rushing river patterns give way to shimmering tremolos and then to a more rarefied texture of flutes and violins\u2014what the scholar Peter Franklin describes as an \u201celaborate upward panning shot.\u201d In the descent into Nibelheim, the realm of the dwarves, the sound of hammering anvils swells in a long crescendo before fading away. This is like a dolly shot: a camera moves in on the Nibelungs at work, then draws back.<\/p>\n